ColaboracionesUna selección de proyectos de Arquitectura Efímera y Land Art para niños felices

El juego es aprendizaje y diversión, diversión y aprendizaje. ¿Qué mejor manera de aproximarse a un paisaje? ¿de inventarlo? ¿de proyectarlo? ¿de leerlo? que jugando… Con este post pretendemos eso mismo, divertirnos y aprender; mirar el paisaje desde el juego, a diferentes escalas y ubicaciones a través de varias instalaciones de “arquitectura efímera”.

El espacio público como herramienta educativa.

Lo efímero es una herramienta para cambiar paradigmas. Permite activar, humanizar, revelar lugares, experimentar. Y por qué no, soñar. Fernand Pouillon

El concepto de “instalación artística para niños” consiste en crear espacios de experimentación efímeros que extraen su escenografía del mundo del diseño, de los lenguajes artísticos y de la tecnología. Este innovador enfoque educativo tiene como objetivo utilizar el espacio como una herramienta educativa y desarrollar el despertar sensorial de los niños y niñas a través de la exploración y el juego.

Proyectos de arquitectura efímera: LIKEarchitects, un homenaje a Teresa Otto

No podría hablar de arquitectura efímera sin hablar del fabuloso trabajo de Teresa Otto con LIKEarchitects. Teresa Otto arquitecta portuguesa y madre de 2 pequeñas niñas, exploró el tema de la arquitectura efímera de manera experimental, innovadora y provocadora, lo que le valió varias distinciones. Nuestros caminos se cruzaron fugazmente durante mi colaboración con RCR Arquitectes hace algunos años, y desde entonces he seguido sus proyectos con admiración.

Teresa falleció a los 38 años, hace algunas semanas. A través de este post quiero rendirle homenaje.

PlayLAND

‘PlayLAND’ es un festival en Portugal en el marco del que se realizaron un conjunto de tres intervenciones en el espacio público, con hinchables y de colores vibrantes. Sí, es lo que veis,  la instalación está realizada a base de ¡Flotadores hinchables de playa!

Durante este evento, LIKEarchitects, transformó tres espacios en tres módulos constructivos diferentes: un escenario, desde donde seguir algunas de las presentaciones del festival; una torre en forma de silo, a la que se puede entrar y experimentar; y un pequeño pabellón con un túnel, para que los niños y niñas crucen y corran.

Alejado del contexto habitual basado en el agua, cada flotador de playa sirve como un elemento de construcción modular, lo que permite la construcción de un mundo ligero y brillante, hecho de objetos funcionales que además, simbolizan la diversión del verano.

Los hinchables se convierten en elementos voluminosos, pero ligeros y fáciles de manejar, favoreciendo la creación de estructuras efímeras a gran escala.

La serie de instalaciones organizadas por anillos de playa, verticales y horizontales, en colores verde, naranja y rosa, crea áreas agradables de descanso o juego, desde donde disfrutar del paisaje urbano o moverse y experimentar con la flotabilidad.

Constell.ation

El segundo proyecto que quiero compartir, “Constell.ation”, es una instalación efímera de diseño luminoso dentro de los jardines de la residencia presidencial portuguesa, en Lisboa.

Una instalación vibrante que toma la forma de una red tejida de arcos rojos contiguos, entrelazados en el paisaje exuberante y prístino del jardín. Los contornos doblados están provistos de un sistema de iluminación LED, que conecta espacios y recorridos inesperados a través de la luz.

El arco, elemento primordial en la arquitectura, crea nuevas extensiones y construye relaciones físicas entre lugares dispares, conectando y unificando su entorno. ‘Constell.ation’ establece un diálogo e intercambio singular, atravesando plataformas de diferentes niveles a través de los cuidados arbustos verdes o por encima de la fuente de agua, siempre dando un nuevo sentido poético de continuidad a los jardines del palacio.

Chromatic Screen

La instalación se construye a través de la reinterpretación del uso de un elemento de uso cotidiano: el colgador de niño!

El proyecto se basa en la interpretación de un elemento divisor y organizador espacial, que involucra a todos los que lo visitan en una experiencia cromática con diferentes momentos de opacidad y transparencia.

Hecho con dos mil perchas infantiles de IKEA, los cuatro colores diferentes (azul, verde, rosa y naranja) se fusionan en múltiples tonalidades, creando una experiencia cromática y cinética.

WonderWALL

En este espacio de exposición temporal  situado en el centro comercial Colombo de Lisboa,  LIKEarchitects alberga una instalación interactiva y luminosa del artista Jen Lewin, “la piscina”.

El estudio de arquitectura, con sede en Oporto, suspendió 20.000 tiras de tela blanca y negra con un marco circular, unidas a la ventana abovedada que se eleva sobre el centro comercial. Con una extensión de 14 pies de diámetro y 4 pies de altura, “wonderWALL” se caracteriza por este gran volumen de tiras de tela y su disposición radial, con paredes táctiles y flexibles que los visitantes pueden penetrar y que oscilan con el flujo de aire creado por su movimiento.

LAND ART: La naturaleza es arte

Land Art nace en los 60  en Estados Unidos, como una manera de reivindicar la naturaleza no como “fuente de inspiración” sino como herramienta creativa. Sus defensores, abandonan talleres y galerías para ir a trabajar en la naturaleza, componiendo obras efímeras que se integran en el paisaje: un regalo y un homenaje a la Tierra.

Transportar este concepto al mundo de los niños y de las niñas es devolverle a la naturaleza su poder pedagógico y experimental: Land Art propone un descubrimiento sensorial de la naturaleza; una invitación para que los pequeños den rienda suelta a su creatividad y experimenten a través de los cinco sentidos.

Aquí os traigo una selección de nuestros proyectos para la Biennal L’andart en Andorra:

Shinrin-yoku para niños (2019) en colaboración con Wow Comunicació

Shinrin-yoku, un baño de bosque artístico para niños y niñas, en un entorno natural incomparable: el camino y los bosques alrededor del lago de Engolasters, en Andorra.

Nuestro punto de partida siempre es una invitación al juego. Huimos de presentarnos como una obra de arte, que los niños solo puedan mirar. Nuestras instalaciones se activan a través de la acción de las personas que las visitan y de la propia naturaleza.

Bosque y arte se conjugan en una lluvia cromática realizada a través de tiras de colores dispuestas a modo de cortina. Los colores de la instalación contrastan con el bosque, creando un arco iris en movimiento que vibra con el entorno.

Mi casa es tu casa
Edición 2021 (Andorra. 1/07/2021-15/09/21)

Bajo la temática de la edición 2021 de Land Art (¿Cómo sería el confinamiento en el bosque?) creamos un relato que es una revisión de los tradicionales cuentos infantiles.

Había una vez…. una casa en medio del bosque…

SÍ, hay cuentos de terror, de misterio y de niños perdidos, siempre tienen lugar en el bosque. Un argumento que tenía su razonamiento en el pasado, pero que ahora debe reformularse.

Para nosotros, el bosque es un elemento abierto, que nos acepta y abraza.

Con esta propuesta aportamos nuestra visión sobre un confinamiento en la montaña… protagonizado por niños y niñas. Y lo hacemos con una instalación artística sensorial a partir de casas de colores, abiertas y accesibles, que invitan a los más pequeños a jugar dentro y fuera.

Un proyecto inclusivo, que busca la integración de todos los niños y niñas, poniendo especial atención en las diferentes sensibilidades y adaptando los detalles a las necesidades de los pequeños que sufren algún trastorno del Espectro Autista.

Una casa en medio del bosque llena de luz, color y magia.

¿Jugamos? Cuéntanos ¿Conoces otras propuestas de arquitectura efímera y/o de landart? Te leemos en comentarios